viernes

Escena de Y por tanto, hemos nacido
Escena de la película muda Umarete wa mita keredo (Y por tanto, hemos nacido), dirigida por Ozu Yasujiro en 1932. El film trata sobre una pandilla de niños liderada por dos hermanos y reflexiona sobre el camino hacia la madurez y la pérdida de la inocencia. 


Caminos que siempre tienden a tomar los niños de la sociedad, no por cliché sino porque es su comportamiento regular en cualquier època, lugar o estado. Es indispensable que, estos filmes sirvan como objeto de estudios del comportamiento psicológico y social de épocas ya pasadas y nos podemos valer de estos filmes como piezas de un rompecabezas. 
Escena de Muerte de un ciclista
Muerte de un ciclista (1955) es un clásico del cine español y está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Fue uno de los títulos que dieron a conocer el cine de España fuera de sus fronteras, en una década en la que se produjeron obras muy interesantes, con influencia del neorrealismo italiano, en el 
panorama cinematográfico español.

clave:
Neorrealismo italiano: corriente cinematográfica que abordó los problemas de Italia en la posguerra(el hambre, la pobreza, la marginación..)
Escena de Fellini ocho y medio
La película Fellini ocho y medio fue realizada por el innovador director italiano en 1963. La historia trata de los problemas que tiene un director de cine al iniciar su proyecto. Esta escena muestra al director, Guido Anselmi, interpretado por Marcelo Mastroianni, y su esposa Luisa, interpretada por Anouk Aimée, en una discusión. 

Precursora de la película estrenada el año pasado llamada Nine que tine la misma trama.
Para los interesados en ver la última versión del personaje Guido aquí les dejo el link:
 Ayuda mucho a mostrar el rol del Director en una película y la construcción del guión en cuanto al mundo que rodea al guionista.


Escena de Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming, es una de las películas más famosas de todos los tiempos. En esta escena podemos contemplar a los dos protagonistas (Escarlata O'Hara, interpretada por Vivien Leigh, y el aventurero Rhett Butler, interpretado por Clark Gable) en uno de los momentos más célebres del filme.

Drama, amor, desamor... aspectos de géneros que son imprescindibles para el público pues se identifica con un sueño, anhelo o con vivencias propias.
Escena de Alejandro Nevski
Este fotograma pertenece a la película Alejandro Nevski (1938), del director ruso Serguéi Eisenstein. Narra la historia del héroe nacional y santo que derrocó a los suecos y mantuvo Rusia libre y unida. Rodada en estrecha colaboración con el compositor Serguéi Prokófiev, obtuvo el Gran Premio de Estado y sus escenas bélicas se cuentan entre las más memorables de la historia del cine.

Con todos estos ejemplo se deja claro que la brecha entre cine e historia no son tan ajenos como normalmente se piensa.
Escena de El gran dictador
Película en blanco y negro de 1940, El gran dictador, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin, es una parodia de la dictadura encarnada por Adolf Hitler en la Alemania de la década de 1930. Un barbero judío, amnésico tras la I Guerra Mundial, guarda un gran parecido físico con el tirano.
Bettmann/Corbis



Qué mejor ejemplo que uno de los personajes históricos que marcaron, en este caso de forma terrible,la historia del mundo es interpretado por un personaje que marcó la historia del cine. 

jueves

Fin de la censura

En 1968, el fin de la censura permitió a la industria de Hollywood especializarse en películas que mostraban un alto grado de violencia y una visión más explícita de las relaciones sexuales.







http://www.globomedia.es/SinglePostPainter.aspx?idPost=240

Entra al anterior enlace y verás un interesante documental sobre el fin de la censura.