viernes

Escena de Y por tanto, hemos nacido
Escena de la película muda Umarete wa mita keredo (Y por tanto, hemos nacido), dirigida por Ozu Yasujiro en 1932. El film trata sobre una pandilla de niños liderada por dos hermanos y reflexiona sobre el camino hacia la madurez y la pérdida de la inocencia. 


Caminos que siempre tienden a tomar los niños de la sociedad, no por cliché sino porque es su comportamiento regular en cualquier època, lugar o estado. Es indispensable que, estos filmes sirvan como objeto de estudios del comportamiento psicológico y social de épocas ya pasadas y nos podemos valer de estos filmes como piezas de un rompecabezas. 
Escena de Muerte de un ciclista
Muerte de un ciclista (1955) es un clásico del cine español y está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Fue uno de los títulos que dieron a conocer el cine de España fuera de sus fronteras, en una década en la que se produjeron obras muy interesantes, con influencia del neorrealismo italiano, en el 
panorama cinematográfico español.

clave:
Neorrealismo italiano: corriente cinematográfica que abordó los problemas de Italia en la posguerra(el hambre, la pobreza, la marginación..)
Escena de Fellini ocho y medio
La película Fellini ocho y medio fue realizada por el innovador director italiano en 1963. La historia trata de los problemas que tiene un director de cine al iniciar su proyecto. Esta escena muestra al director, Guido Anselmi, interpretado por Marcelo Mastroianni, y su esposa Luisa, interpretada por Anouk Aimée, en una discusión. 

Precursora de la película estrenada el año pasado llamada Nine que tine la misma trama.
Para los interesados en ver la última versión del personaje Guido aquí les dejo el link:
 Ayuda mucho a mostrar el rol del Director en una película y la construcción del guión en cuanto al mundo que rodea al guionista.


Escena de Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming, es una de las películas más famosas de todos los tiempos. En esta escena podemos contemplar a los dos protagonistas (Escarlata O'Hara, interpretada por Vivien Leigh, y el aventurero Rhett Butler, interpretado por Clark Gable) en uno de los momentos más célebres del filme.

Drama, amor, desamor... aspectos de géneros que son imprescindibles para el público pues se identifica con un sueño, anhelo o con vivencias propias.
Escena de Alejandro Nevski
Este fotograma pertenece a la película Alejandro Nevski (1938), del director ruso Serguéi Eisenstein. Narra la historia del héroe nacional y santo que derrocó a los suecos y mantuvo Rusia libre y unida. Rodada en estrecha colaboración con el compositor Serguéi Prokófiev, obtuvo el Gran Premio de Estado y sus escenas bélicas se cuentan entre las más memorables de la historia del cine.

Con todos estos ejemplo se deja claro que la brecha entre cine e historia no son tan ajenos como normalmente se piensa.
Escena de El gran dictador
Película en blanco y negro de 1940, El gran dictador, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin, es una parodia de la dictadura encarnada por Adolf Hitler en la Alemania de la década de 1930. Un barbero judío, amnésico tras la I Guerra Mundial, guarda un gran parecido físico con el tirano.
Bettmann/Corbis



Qué mejor ejemplo que uno de los personajes históricos que marcaron, en este caso de forma terrible,la historia del mundo es interpretado por un personaje que marcó la historia del cine. 

jueves

Fin de la censura

En 1968, el fin de la censura permitió a la industria de Hollywood especializarse en películas que mostraban un alto grado de violencia y una visión más explícita de las relaciones sexuales.







http://www.globomedia.es/SinglePostPainter.aspx?idPost=240

Entra al anterior enlace y verás un interesante documental sobre el fin de la censura.

Los 30s

La tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagüeña se acentuó en aquellos años:
 Un ciclo de películas de terror clásico, entre las que se incluyen Drácula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, salió de los estudios de la Universal, y generó una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la década. 
Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garland, que se convertiría en la primera artista musical de la década de 1940.

Lectura adicional



En este fragmento se realiza una breve sinopsis del argumento de la película M, el vampiro de Düsseldorf, realizada en 1931 por el director alemán Fritz Lang. Se trata de la primera producción sonora de este cineasta, estrenado en el ocaso del cine mudo. La historia de Hans Beckert, un psicópata asesino de niñas, da origen a una de las obras maestras del cine policiaco de todos los tiempos con el inolvidable Peter Lorre en el papel principal.


si quieren deleitarse de este fragmento ¡clic abajo! 

CLAVE

 Sòlo 11 años despumes de la primera proyección de los Lumier en 1896; el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Haciendo cortometrajes con escenarios falsos como en Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen.

Asì que gracias al cine se logró la creación de mundos que sólo existían antes en nuestras mentes y limitados en la pintura.
Rommel, el zorro del desierto
Algunas películas cuentas historias imaginarias, otras están basadas en hechos históricos. Rommel, por ejemplo, era una militar alemán.
The Everett Collection, Inc.

Rommel es uno de esos personajes que antes mencionaba que por medio de este nuevo arte ( en esa época  logró dar polémica a los hechos històricos del momento.
Charlot
Charlot, un personaje inventado por Charles Chaplin, fue la gran estrella del cine mudo.
Archive Films





Siguiendo con la comedia; se pudo dar inicio a personajes que marcarían la historia del hombre en cuanto a personajes que con el cine demostrarían de una forma distinta la situación social, política y económica del momento. Visual-comedia que forma tan didáctica de mostrar la situación de los obreros de ese momento.
"Tres acróbatas"
Esta película fue rodada en los estudios de Thomas Edison en 1899. Es uno de los primeros cortometrajes de la historia.


La comedia fue uno de los primeros géneros en desarrollarse pues su puesta en escena era más "fácil" por así decirlo, además con el cine sin sonido del principio se adecuaba más pues tenia sentido la exageración de los movimientos.
Louis Lumière
Louis Lumière y su hermano Auguste inventaron en 1895 la primera cámara de cine.

La guerra de las galaxias
Han Solo y Chewbacca en una escena de La guerra de las galaxias (1977). Esta fue la primera película de la saga Star Wars.

miércoles

Identifiquemonos


        He is my son. I am his father. I must go find him. Go ahead, shoot me if you want, but I will go find him.

Recomendado

http://yeahmoviequotes.tumblr.com/tagged/blood_diamond

Recomendado

http://www.youtube.com/watch?v=ditiCdg9Yg0
http://twitter.com/#!/cineinfluyente


Si quieren enterarse de infinitas curiosidades sobre el cine y su relación con la historia.

cineastas vs historiadores

Primer punto para historiadores:
Para que el filme sea incorporado como documento es necesario que el historiador no se limite a analizar el argumento, ni siquiera sus planos y secuencias –advierte Ferro (1980)–, sino que también debe considerar las relaciones entre todos los elementos que componen la película: el guión, el montaje, los decorados, la fotografía, las circunstancias de la producción, etcétera. 

Primer punto para cineastas:


Más allá de los métodos y técnicas que se utilicen, que pueden ir desde el análisis

textual, discursivo o narratológico hasta el abordaje histórico, sociológico o psicológico
–o una combinación de esas perspectivas–, "es importante que la mirada sobre el texto
fílmico esté presente y sea interrelacionada con los aspectos contextuales"
Es importante que se tenga en cuenta que el texto es la estructura del file asì como se puede interpretar el hecho de que sea la versión escrita del filme.

cineastas:
Marc Ferro (1980) en Cine e Historia,

 “partir de las imágenes y no buscar en ellas ilustración, confirmación 
o desmentida a otro saber, el de la tradición escrita. Considerar las imágenes como tales, 

sin perjuicio de recurrir a otros saberes para captarlas mejor” (p. 26).

En pocas palabras no debe haber comparación a las imágenes con la escritura porque las dos funcionan con factores y características que difieren en los aspectos en los que  se "`podrían" comparar haciendo que sea perjudicial alguna.

historiadores:
Historiadores
 deducen que desde el ámbito de la historia se ha denunciado la falta de rigor histórico de los cineastas y teóricos del cine.

 EN CONTRAPOSICIÓN
·         cineastas:
El investigador Anirudh Deshpande (2004) asegura que las grandes narrativas del pasado han fetichizado los documentos escritos en busca de una mayor objetividad, pero paradójicamente, al ignorar las fuentes fotográficas y cinematográficas, se han perdido parte de los ‘hechos’ que no aparecen en las fuentes escritas.
     cineastas:
                                               

     Rosenstone (1999) advierte que [...] las películas siempre hablan metafórica y simbólicamente sobre el pasado, casi nunca lo  hacen en forma literal [...]. El pasado no es una forma establecida, sino una disputa en torno
al significado de los hechos; y una película –aun una de ficción– puede estar repleta  de 
significados sobre el pasado. (Ranalletti 1998: 103)





2/4

Ganador

Cineastas









Un pilota ritorna


 Un ejemplo claro del uso del cine como fuente o referencia histórica fue el  filme "Un polita ritorna" en el que la guerra aparecía como un vehículo hacia la unidad nacional ,la opinión de Rosellini habría ido cambiando, apartándose progresivamente de su postura belicista hasta llegar a Roma, ciudad abierta. 
"Para Sorlin (1985) el largometraje traduce la evolución en el pensamiento de ese equipo de filmación, que en un principio acordó con algunas ideas del régimen fascista, y que luego debió enfrentarse a los excesos y abusos de la ocupación alemana."


El cine como fuente y escritura de la historia 
Paula Inés Laguarda

La investigación

 Cada filme y su contenido ideológico, cultural, político, social, etc...depende de los objetivos de la investigación. "Desde esta óptica, aun una película de ficción histórica podría ser relevante para rastrear las representaciones sobre un determinado acontecimiento o proceso histórico, aportando indicios para determinar a partir de qué elementos se construye la memoria social".

El cine como fuente y escritura de la historia (
Paula Inés Laguarda

Cine-historia

      Marcc Ferro(1980) ha realizado una clasificación que distingue tres tipos de
películas:
1) películas de reconstrucción histórica: se trata de aquellas realizaciones que sin pretender hacer historia poseen un contenido social y con el tiempo se convierten en testimonios o fuentes para la historia.
 2) películas de ficción histórica: las que toman el pasado histórico sólo como marco referencial, sin analizarlo.
3) películas de reconstitución histórica: son las que tienen como objetivo hacer historia y evocan un hecho o un período con la intención de reinterpretarlo.

Aclaremos


·         El documento fílmico pone en escena los imaginarios vigentes en un determinado momento histórico, además de aportar una gran riqueza de datos audiovisuales acerca de los contextos sociales y culturales.

Welcome

 Bienvenidos al blog fanático del cine. Espero que se  diviertan con las próximas entradas.